Fermenta
La mort est interdite, embarquée dans une logique de gestion, une canalisation des affects, une réduction des émotions, des dispositifs pacificateurs, pour une conduite efficace. Le cimetière, que l’on visite éventuellement à la manière d’un musée, déménage. Un spiritualisme expérimental apparaît. Mais le•la défunt•e n’est pas seulement ce corps sans vie dont il faut gérer le déplacement et la localisation matérielle. Il y a plein de données funéraires. Et un type de mourir est en train d’éclore, plus proche de la terre et des sensibilités écologiques et sociales.
Fermenta est un projet mêlant édition et performance, imaginé par Lisa Mouchet et Marine Prunier.
C’est une œuvre collective et expérimentale qui explore, avec sensibilité et netteté, les gestes, objets et récits liés à la mort. Entre savoirs funéraires, formes poétiques et récits intimes, l’édition Fermenta forme un objet hybride aux multiples dimensions.
Les cadavres nous mettent en mouvement : rites, nourritures, bureaucraties, innovations écologiques, symboles, imaginaires… Ce projet vous invite à regarder, goûter, fabriquer et partager ce que les mort·es continuent de faire naître.
Artiste, dessinatrice et autrice, Lisa Mouchet crée des images et récits aux qualités oniriques, souvent traversés de sous-entendus inquiétants et de mythes intimes. Sa pratique, qui mêle dessins à la ligne claire, pastels et expérimentations culinaires, explore les zones troubles où le sensible se déplace et se transforme. Elle développe des formes narratives qui prennent tantôt la voie de la fiction, tantôt celle du rituel, et travaille régulièrement en collaboration dans des contextes performatifs ou expérimentaux.
Artiste et ancienne professionnelle du funéraire, Marine Prunier développe une pratique ancrée dans les récits du deuil, la disparition et les gestes liés à la préparation et au soin des corps. Son travail croise performances, textes, dessins, céramiques et créations collectives, où l’intime trouve une place d’éclosion. Elle s’intéresse aux rites, aux formes d’hommage, à la matérialité des traces et aux possibles écologiques liés à la mort et au soin. Ses œuvres sont traversées par une attention au vivant, aux gestes quotidiens et aux petites mythologies qui entourent les corps vulnérables.